Crítica - Franquicia JoJo's Bizarre Adventure (manga)

Por lo general, no me gustan las series largas ni los shonen. Les encuentro defectos evidentes a la mayoría de ellos. Desde historias que se estiran hasta el infinito perdiendo toda la gracia que pudieran tener por un lado hasta los clichés para quinceañeros edgys que ya estamos hartos de ver en todos lados por el otro.

JoJo's Bizarre Adventure cuenta con estos dos elementos, es largo como el solo (de hecho está aún en publicación) y, en su mayor parte es shonen. Pero gracias al ingenio de Araki al dividir la historia en partes casi independientes, y quizás a un origen en otra época donde la industria no estaba tan colapsada, JoJo ha conseguido ganarse un hueco muy especial para mí. Como no tengo mucho que decir de todas las partes, lo mejor es que haga una crítica general de cada una por separado, aunque no descarto volver a hablar en profundidad de cada una. Quizás lo haga con los animes como excusa.

Crítica - Emily Is Away Too

(Spoilers de una de las rutas del juego, si lo quieres descubrir todo por tu cuenta juega antes de leerlo, aunque no es necesario para entender el la crítica. Tenéis al final del todo una nota numérica por si tenéis curiosidad sobre mi opinión de forma más generalizada.)

 

Cuando escuché de la existencia de esta secuela totalmente innecesaria automáticamente mis expectativas por lo malo que podría ser Emily Is Away Too crecieron. Estos prejuicios aumentaban conforme veía que las principales novedades eran gimmicks estúpidos que no parecían ir a ningún lado.

Para mi sorpresa, la catástrofe no es para tanto. De hecho, ni siquiera me parece adecuado utilizar el término "catástrofe". Sí, es una secuela estúpida como tal por, entre otras cosas, no continuar en ningún sentido a la entrega anterior. Hay un chat a lo Messenger de la década pasada, pero dudo que esa sola "mecánica" justifique el nombre de secuela. También hay una tal Emily, pero hasta donde yo sé no tiene nada que ver con la anterior.

La serie de Castlevania y el problema de adaptar videojuegos

Hace unos días ya que se estrenó la esperada serie de animación basada en Castlevania (en la tercera entrega más específicamente si no estoy mal informado). El recibimiento por lo pronto no parece malo, tampoco extremadamente positivo, pero sabiendo donde estaba el listón en las adaptaciones de videojuegos a otros medios, parece un gran avance.

A mi, sin embargo, no me convence, me parece una mala serie. No tengo problema con que sean solo 4 capítulos, de hecho los agradezco viendo la poco interesantes que son. Tampoco me ha molestado que se trate más de una película dividida artificialmente que de una serie como tal, quizás porque la vi del tirón o porque son detalles que no me suelen importar. Podría criticar lo lenta que es, lo insignificante que se siente todo lo que hacen sus personajes durante la mayoría del tiempo o lo cansinos que son dándole vueltas a una premisa simplona. Pero me apetece más enfocarme en los problemas que suelen tener las adaptaciones de videojuegos que aquí brillan tanto como en cualquier otra ocasión.

Final Fantasy V: un desastre vacío

Hace ya más de un año que me propuse completar todos los títulos numéricos de la saga Final Fantasy en su plataforma original, nada de remakes, ni remasters, ni ports. Sabía que iba a ser duro, pues ya había tenido algún contacto menos serio con engendros como el primer Final Fantasy, pero por cabezón aquí me encuentro, con 5 ya completados. 

No voy a mentir, no es una experiencia gratificante en casi ningún sentido, el mejor juego por ahora ha sido Final Fantasy IV, que se queda en lo mediocre, y los demás han ido desde lo malo a lo catastrófico, aunque eso es una historia para otro día. Hoy vengo a comentar el último que "completé" hace menos de 24 horas: Final Fantasy V.